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 世界の音楽出版市場の概要：2026年～2031年Global Music Publishing Market Overview, 2026-31 世界の音楽出版市場は、現代のエンターテインメント経済を支える基盤であり、音楽作品の創作と世界規模での商業的活用とを結びつける不可欠な架け橋となっています。 この市場の中核は、特定の音源とは区別される... もっと見る
出版社
Bonafide Research & Marketing Pvt. Ltd.
ボナファイドリサーチ 出版年月
2026年3月30日
電子版価格
納期
2-3営業日以内
ページ数
107
言語
英語
英語原文をAIを使って翻訳しています。 
サマリー世界の音楽出版市場は、現代のエンターテインメント経済を支える基盤であり、音楽作品の創作と世界規模での商業的活用とを結びつける不可欠な架け橋となっています。 この市場の中核は、特定の音源とは区別される歌詞やメロディーといった知的財産の保護と収益化にあります。市場は、CD、レコード、楽譜などの物理的な製品への依存から、収入の大部分を占めるストリーミングサービスが支配する主にデジタル環境へと移行しました。この変化は、権利管理、使用料の徴収、および収益の分配に根本的な影響を与え、権利を追跡し音楽を収益化するための高度なシステムの必要性を生み出しました。 ストリーミングプラットフォームの台頭は、アクセスのしやすさを高め、聴衆のリーチを拡大させた一方で、音楽出版社間の競争を激化させ、安定した収入源を確保するために価値あるカタログの買収への投資を促しています。また、人工知能（AI）の登場は、音楽の制作方法、レコメンデーションの提供方法、音楽トレンドの分析を変革しており、自動作曲や消費者の選択をより正確に予測することを可能にしています。 カタログは重要な資産としてますます認識されるようになり、出版社は映画、広告、ビデオゲーム、短編デジタルコンテンツへのライセンス供与に積極的に活用している。一方、著作権法もこうしたデジタル化の変化に対応しつつあり、地域ごとの保護措置をライセンス手法と整合させ、権利者に対してより明確な権利行使の枠組みを提供している。 テクノロジー、現代の法制度、そして消費者の習慣が相互に作用し合うことで、デジタルの効率性、AIによる知見、そして効果的な知的財産管理を取り入れる出版社が競争優位性を確保できる環境が育まれています。Bonafide Researchが発表した調査レポート「Global Music Publishing Market Outlook, 2031」によると、世界の音楽出版市場は2026年から2031年にかけて年平均成長率（CAGR）5.16％以上で成長すると予測されています。ソニー・ミュージック・パブリッシング、ユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループ、ワーナー・チャペル・ミュージックといった主要企業は、戦略的な合併・買収を通じて市場での地位を継続的に強化し、価値あるカタログを確保するとともに、ライセンス提供の選択肢を拡充している。 最近の取引は、継続的なパフォーマンス収入やシンクロナイズーション収入を最大化するため、音楽ライブラリやプロダクション・ミュージックの権利の取得、および地域別カタログの拡充に重点が置かれている。音楽提案、自動楽曲生成、ロイヤリティ予測のためのツールが広く受け入れられつつある人工知能（AI）アプリケーション分野における機会への注目が高まっている。大手コングロマリットによる老舗インディーズレーベルやデジタルネイティブの管理プラットフォームの買収といった最近の注目すべき動きは、垂直統合への推進を浮き彫りにしている。 サブスクリプション型モデルへの移行と、権利管理の強化が相まって、出版社は物理的な販売への依存度を低減しつつ、コンテンツからより効果的に収益を得ることが可能になっています。AIを活用したインサイト、戦略的なカタログ買収、そして様々なプラットフォームにわたるライセンス戦略を融合させることで、出版社はさらなる収益機会を捉え、変化する消費パターンに適応し、持続的な競争優位性を維持するための万全な体制を整えています。 市場の規模は、現在の収益創出だけでなく、一貫性のあるデジタル戦略、革新的なライセンスモデル、未開拓分野への参入といった将来の可能性も反映しており、投資と成長にとってますますダイナミックで収益性の高い分野となっています。また、独立系パブリッシャーの価値が再評価されており、クリエイティブな自主性を損なうことなく国際的な展開を図るため、グローバルな運営会社との戦略的合弁事業を結ぶケースが増加しています。市場の原動力とは？世界的なサブスクリプションモデルの急拡大：世界市場を牽引する主な要因は、有料サブスクリプション経済の継続的な拡大であり、そのユーザー数は世界全体で8億人を超える臨界点に達しています。アジア太平洋、ラテンアメリカ、アフリカの新興経済国において高速インターネットが生活インフラとなるにつれ、音楽の消費は、地域限定で断続的な活動から、継続的でデータ駆動型の収益源へと移行しています。 出版社にとって、この変化は、Spotify、Apple Music、Tencent Musicなどのプラットフォームでの個々の再生がすべてグローバルなロイヤリティプールに寄与する、予測可能かつ複利効果のあるデジタル機械的ロイヤリティおよび演奏ロイヤリティの流れをもたらしています。ビジュアルメディアにおける機会の拡大：二次的ではあるものの極めて収益性の高い要因として、非伝統的なメディア、特にハイエンドテレビ（OTT）、ゲーム、広告の分野における音楽需要の爆発的な増加が挙げられます。 動画ストリーミングプラットフォームが世界中の視聴者を争う中、オリジナルコンテンツの制作量は急増し、パブリッシャーが楽曲の起用に対して高額な一時金や継続的なロイヤリティを確保できる「シンク・ブーム」が生まれています。さらに、ゲーム業界では、音楽を単なるBGMとして使用する段階から、ゲームプレイ体験の中核となるインタラクティブな要素として統合する段階へと進化しています。市場の課題とは？ グローバルなデータ統合の危機：業界は、断片的で不正確なメタデータという重大な技術的課題に直面しており、そのせいで数億ドルもの著作権使用料が本来の権利者に届いていない。毎日10万曲以上の新曲がデジタルプラットフォームにアップロードされる中、音源と原曲を照合するための現在のインフラは、多大な負荷にさらされている。 世界120以上の著作権管理団体にまたがる楽曲タイトル、作詞・作曲者の権利配分、国際識別子の不一致は、データのサイロ化を引き起こし、支払いの遅延や未払いを招いています。ソーシャルメディアにおける価値の格差：主要市場では進展が見られるものの、世界の音楽出版業界は依然として、一貫性のない著作権法と執行メカニズムが寄せ集めになった状態にあります。 ユーザー生成コンテンツ（UGC）やショート動画プラットフォームに見られる価値の格差は依然として大きな課題となっています。これらのプラットフォームでは、音楽はユーザー体験に不可欠であるにもかかわらず、従来のストリーミングと比較して報酬が不十分な場合が少なくありません。出版社は、EUの著作権指令のような規制と、新興市場におけるより緩やかな枠組みなど、異なるセーフハーバー保護や地域ごとの規制という迷路をうまく切り抜けていかなければなりません。市場の動向は？アーティスト主導のライセンスモデル：現在、業界は生成AI技術による初期の衝撃を乗り越え、ライセンスされたデータセットとアーティストの同意を中核とする「倫理的なAI」モデルへと移行しつつあります。 出版社は、承認されたカタログのみでトレーニングされた音声モデルや支援ツールを開発するため、AI開発者との戦略的提携をますます進めています。このトレンドにより、ファンはアーティスト特有のスタイルを用いて新しいパーソナライズされたコンテンツを作成できると同時に、スマートコントラクトを通じて、そこから生じる収益の一部が自動的に元の作詞家や出版社に還元される仕組みが確保されています。 ? ファンへの直接収益化：受動的な大衆市場向け消費から、熱心なスーパーファンへの能動的な収益化へと移行するという、変革的なトレンドが生まれています。出版社はデジタルプラットフォームと提携し、限定版のデジタルコレクティブル（NFT）、デモ音源への早期アクセス、ファンがクリエイターに直接チップを送れるインタラクティブなソーシャルラジオ機能など、独占的な体験を提供しています。 この動きは、標準的な月額サブスクリプション料金を大幅に上回る支出を厭わない、聴衆の上位20％からより多くの価値を引き出すことを目的としています。世界の音楽消費が圧倒的にオンラインおよびストリーミングプラットフォームへと移行し、再生やダウンロードのたびに即座かつ繰り返し収益化が可能になったため、デジタル収益は最大かつ最も急速に成長しているセグメントとなっています。世界の音楽出版市場におけるデジタル収益の台頭は、業界が物理メディアからインターネット主導の消費へと変貌したことを反映しています。 ストリーミングサービス、ダウンロード、サブスクリプションプラットフォームは、リスナーと音楽の関わり方を再定義し、従来の販売や物理的な流通の制約なしに、スマートフォン、タブレット、コンピュータを通じて即座に音楽にアクセスできるようにした。この変化は、オーディエンスのリーチを拡大しただけでなく、ストリーミングからダウンロード、デジタル演奏に至るまで、あらゆるインタラクションに対して出版社や権利者がロイヤリティを徴収できる精密な追跡システムも導入した。 世界的なモバイル端末と高速インターネットの普及により、音楽は24時間365日利用可能となり、継続的に収入を生み出す反復的な接触点が創出されています。ソーシャルメディア、ユーザー生成コンテンツ（UGC）プラットフォーム、動画共有アプリは、楽曲が数百万人の視聴者に届くコンテンツに頻繁に埋め込まれることで、ライセンス料や著作権使用料のさらなる収入源を生み出し、デジタル収益の可能性をさらに拡大しています。 地域やローカルな音楽が注目を集めており、プラットフォームでは国際的なヒット曲と並んで文化的に関連性の高いコンテンツが推奨されることで、エンゲージメントとリピート再生が促進されています。さらに、デジタル配信は製造、輸送、在庫管理に関連するコストを削減し、出版社がカタログの拡充やグローバルマーケティングに再投資することを可能にします。また、デジタルプラットフォームのデータ駆動型という特性により、動的なロイヤリティ配分、ターゲットを絞ったプロモーション、市場動向への迅速な対応が可能となり、収益創出がさらに強化されています。 機械的著作権使用料、演奏権使用料、印刷物使用料とは異なり、デジタル収益はアクセス、露出、反復利用を組み合わせたものであり、世界規模で拡大するため、音楽出版業界において最大かつ最も急成長しているセグメントとなっています。音楽がアプリ、動画、オンライン体験に継続的に統合されることで、デジタル収益は支配的な地位を占めるだけでなく、世界の音楽出版エコシステムの持続可能性と成長にとってますます不可欠なものとなっています。ソーシャルメディアは、短編のユーザー生成コンテンツを通じて世界中の数十億人に音楽を届けることができ、従来のプラットフォームを超えた反復的なエンゲージメント、バイラルトレンド、収益化可能なインタラクションを促進するため、最も急速に成長しているエンドユースセグメントです。ソーシャルメディアは、世界中で音楽が消費され収益化される方法に革命をもたらし、音楽出版において最も急速に成長しているエンドユースセグメントとなっています。 TikTok、Instagram、YouTubeなどのプラットフォームは、音楽の発見、プロモーション、共有の中心となり、楽曲が数時間のうちにバイラルに拡散し、従来の放送やストリーミングネットワークをはるかに超えた聴衆に届くことを可能にしています。ケーブルテレビや従来のスタジオとは異なり、ソーシャルメディアは、ユーザー生成コンテンツ、チャレンジ、リール、ライブ配信に音楽が伴うインタラクティブな体験を可能にし、事実上、各視聴者を潜在的なプロモーターに変えています。 同じ楽曲が複数の動画に繰り返し登場する可能性があるため、こうしたインタラクションは、測定可能なロイヤルティ収入、ライセンス契約、およびシンクロナイズーション契約の機会へとつながります。アルゴリズムによるレコメンデーションやパーソナライズされたフィードは再生回数を増加させ、露出と収益の可能性をさらに拡大させます。さらに、ソーシャルメディアは地理的な障壁を取り払い、地域やインディーズの音楽が国際的な注目を集めることを可能にすることで、国境を越えた消費を促進します。広告、ブランドパートナーシップ、スポンサードコンテンツの統合は、音楽を間接的に収益化させ、出版社に多層的な収益源を生み出します。 また、ソーシャルメディアはリアルタイムの分析機能を提供し、楽曲の使用状況やオーディエンスのエンゲージメントを正確に追跡できるため、ロイヤリティの分配や戦略的なカタログ開発に役立てられます。新興市場は特に大きな恩恵を受けています。なぜなら、ソーシャルプラットフォームは音楽発見の主要な媒体として機能し、従来のメディアインフラの限界を回避しているからです。クリエイティブコンテンツ、マーケティングキャンペーン、エンターテインメントのストーリーへと絶え間なく流れ込む音楽は、ソーシャルメディアを単なる配信チャネルとしてだけでなく、オーディエンスの参加や文化的なトレンドを牽引する存在として確立しています。デジタルネイティブの出版社は、テクノロジーを最優先とする戦略、オンライン配信、消費者との直接的なエンゲージメントを活用し、従来のインフラの制約を受けずに急速な拡大を可能にしているため、最も急成長しているセグメントです。デジタルネイティブの出版社は、その機動力、テクノロジーへの注力、そしてデジタルエコシステム内で完全に事業を展開する能力により、世界の音楽出版市場において変革をもたらす存在として台頭しています。 従来のラジオやレガシーな出版社とは異なり、彼らはデータ駆動型のプラットフォーム、クラウドベースのカタログ管理、統合された分析ツールを活用し、パフォーマンスの追跡、トレンドの特定、そしてストリーミングサービス、ソーシャルメディア、動画プラットフォーム全体での収益化機会の最大化を図っている。このアプローチにより、変化する消費者の嗜好に迅速に対応し、モバイルファーストの世界において音楽発見の中心となりつつあるバイラルコンテンツを活用することができる。 物理的な流通、オフィスインフラ、従来のライセンス手続きに伴う間接費を回避することで、デジタルネイティブの出版社は急速に事業を拡大し、ニッチなカタログを取得し、マイクロライセンス、ショートフォーム動画のシンクロ、ターゲットを絞ったプレイリスト掲載といった新しい収益化モデルを試すことができます。また、デジタルマーケティングやインフルエンサーとの提携を重視することで、オーディエンスと直接関わり、アーティストや楽曲をオーガニックにプロモーションしながら、同時に測定可能なロイヤリティを生み出すことも可能になります。 さらに、こうした出版社は新興市場や注目度の低いジャンルに注力することが多く、従来は確立されたアーティストや市場を優先してきた大手出版社が残した空白を埋めています。このターゲットを絞ったアプローチは、カタログの拡大を加速させるだけでなく、繰り返しのエンゲージメント、クロスプラットフォームでの利用、ユーザー生成コンテンツの組み込みに対して報酬を与えるプラットフォームから、複数の収益源を生み出します。 テクノロジーにより、リアルタイムのロイヤリティ追跡、動的なライセンス契約、管理業務の効率化が可能となり、従来のモデルと比較して遅延が削減され、透明性が向上しています。規模、柔軟性、そしてテクノロジーの統合により、デジタルネイティブの出版社は、従来のラジオ中心の出版社よりも迅速に事業を拡大でき、ストリーミング、ソーシャルメディア、デジタルシンクロナイズーションの各チャネルで成長を牽引しています。オンライン優先の消費パターンとグローバルな接続性を活用する能力により、彼らは世界の音楽出版業界において最も急速に成長しているセグメントであり続けることが保証されています。隣接権は、ストリーミング、ライブパフォーマンス、放送との統合により世界的に急増している音源の公衆利用およびデジタル利用に対して、演奏者やプロデューサーに報酬を支払う権利であるため、最も急速に成長している権利の種類です。音源が公衆に利用されたり放送されたりするたびに、演奏者やプロデューサーがロイヤリティを受け取る権利があるという認識が高まっていることから、隣接権は世界の音楽出版市場において急速に拡大するセグメントとして注目を集めています。 従来のアナログ放送におけるロイヤリティが主に作曲家の機械的権利や演奏権に焦点を当てていたのとは異なり、隣接権は、ストリーミングプラットフォーム、ラジオ、テレビ、ライブ会場、デジタルコンテンツにおける録音された演奏の利用を包括しています。ストリーミングサービスの普及により、隣接権の重要性はさらに高まっています。なぜなら、デジタル再生、プレイリストへの収録、ユーザー生成コンテンツでのBGMとしての使用のたびにロイヤリティ請求が発生し、権利者にとって複数の継続的な収益源が生まれるからです。 世界的なライブ音楽やコンサート公演の拡大は、これらの権利を効果的に徴収・管理する必要性をさらに強め、録音物が公に演奏されるたびに演奏者やプロデューサーが報酬を受け取れるようにしています。さらに、広告、動画コンテンツ、ソーシャルメディアへの音楽の組み込みにより、隣接権が適用される場面が拡大し、従来は得られなかった収益化の機会が追加されました。 現在、権利管理団体やデジタルトラッキングプラットフォームはリアルタイムのモニタリングとレポート機能を提供しており、この分野の徴収効率を向上させ、演奏者や出版社双方にとってますます魅力的なものとしています。 デジタル消費が主流となっている市場では、近隣権は、従来のロイヤリティを補完し、創造的な貢献に対する公正な報酬を確保する上で不可欠なものとなっています。ストリーミング、ライブイベント、デジタルシンクロナイゼーションの相乗効果により、近隣権は最も急成長している分野へと浮上しており、これは録音音楽に関わるすべてのステークホルダーに対する公平な分配と評価へと向かう、業界全体の広範な変化を反映しています。 公衆送信や放送のモニタリングを容易にするプラットフォームの拡大は、この権利カテゴリーのグローバルな拡張性と成長の可能性をさらに強化しています。アジア太平洋地域は、急速なデジタル化の進展、若年層の人口、そして地域特有の音楽ジャンルの人気上昇が、音楽消費と出版の機会に前例のない成長をもたらしているため、最も急速に成長している地域です。アジア太平洋地域は、人口統計的、技術的、文化的要因が相まって、世界の音楽出版市場において最も急速に成長しているセグメントとして台頭しています。 スマートフォン、ソーシャルメディア、ストリーミングプラットフォームへの関与度が高い若年層の人口が多数を占めるアジア太平洋地域では、音楽消費のパターンがデジタル中心となっており、同地域はオンライン優先の流通モデルに対して非常に受容性が高い。K-POP、マンダポップ、ボリウッド、アフロ・アジアン・フュージョンといった地域特有の音楽ジャンルは、国内外で膨大な聴衆を獲得しており、出版社にとってストリーミング、シンクロナイズ、デジタル著作権使用料を通じた収益化の好機を生み出している。 手頃な価格のインターネット接続、モバイルアプリ、地域密着型ストリーミングサービスの普及により、都市部や郊外地域での音楽へのアクセスが容易になり、従来は伝統的なメディアに依存していた聴衆にも確実にコンテンツが届くようになりました。ソーシャルメディアプラットフォームや動画共有アプリは、音楽の発見やバイラルプロモーションにおいて重要な役割を果たしており、地域的なヒット曲が国際的な注目を集めることを可能にし、ひいては国境を越えたライセンス供与やシンクロナイゼーションの機会を生み出しています。 さらに、権利管理団体の拡大や、いくつかの国における著作権法の執行強化により、ロイヤリティの徴収体制が強化され、ローカルカタログへの投資が促進されている。インフルエンサー主導のコンテンツやユーザー生成動画の成長も、リピート再生と収益化に寄与し、出版社に継続的な収益をもたらしている。その結果、グローバル企業とローカル企業の双方が、デジタルファーストの聴衆、若年層の消費者基盤、そして地域音楽の文化的魅力を活用するため、アジア太平洋市場に積極的に投資している。 2025年11月：ユニバーサル・ミュージック・グループはSpotifyとのグローバル・ライセンス契約を更新し、より高音質で高単価のプランと、より厳格なメタデータ基準を追加した。2025年10月：ソニー・ミュージック・パブリッシングは、Alamo Recordsのカタログの50％の株式を1億5,000万米ドルで取得し、ストリーミング再生数の多いヒップホップ作品への露出を拡大した。 2025年9月：コンコード・ミュージック・パブリッシングは、推定3億ドル相当のダイアン・ウォーレンの400曲のレパートリーを取得した。2025年8月：ワーナー・チャペル・ミュージックは、ナイジェリアのチョコレート・シティ・ミュージックとグローバルな管理契約を締結し、アフロビーツのリーチを拡大した。 2025年3月：投資会社アクエリアン・ホールディングスとレイヴン・キャピタルの2社による新たな合弁事業が、「レイヴン・ミュージック・パートナーズ」の名称で設立された。この合弁事業は、多くの音楽ジャンルにまたがる大規模かつ幅広い楽曲著作権カタログの取得を予定している。? 2025年：GEMAは、2023年のドイツにおける楽曲著作権収入の堅調な業績を示す統計を発表したが、レコード業界と比較してデジタル分野の成長が期待外れであったことを指摘した。? 2025年： 国際音楽出版社連盟（IMPC）は初のグローバル調査を発表し、16の主要市場において音楽出版が年間111億ドルの収益をもたらしていることを明らかにした。本レポートで検討された内容？ 歴史的年：2020年？ 基準年：2025年？ 推定年：2026年？ 予測年：2031年 本レポートで取り上げられた側面？ 音楽出版市場（その価値、予測、およびセグメント）？ 様々な推進要因と課題？ 進行中のトレンドと動向？ 主要企業プロファイル？ 戦略的提言ロイヤリティ別演奏権シンクロナイズ権デジタル収益機械的複製権印刷物その他ロイヤリティ用途別ストリーミングプラットフォーム放送映画・OTT広告ゲームソーシャルメディア出版社タイプ別大手出版社独立系出版社デジタルネイティブ出版社プロダクション・ミュージック・ライブラリ権利タイプ別機械的複製権演奏権シンクロナイズ権印刷楽譜権隣接権目次目次1. 概要 2. 市場動向 2.1. 市場の推進要因と機会 2.2. 市場の制約要因と課題 2.3. 市場トレンド 2.4. サプライチェーン分析 2.5. 政策・規制の枠組み 2.6. 業界専門家の見解 3. 調査方法論 3.1. 二次調査 3.2. 一次データ収集 3.3. 市場形成と検証 3.4. レポート作成、品質チェックおよび納品 4. 市場構造 4.1. 市場に関する考慮事項 4.2. 前提条件 4.3. 制限事項 4.4. 略語 4.5. 出典 4.6. 定義 5. 経済・人口統計の概要 6. 世界の音楽出版市場の展望 6.1. 市場規模（金額ベース） 6.2. 地域別市場シェア 6.3. 地域別市場規模および予測 6.4. ロイヤリティ別市場規模および予測 6.5. 最終用途別市場規模および予測 6.6. 出版社タイプ別市場規模および予測 6.7. 権利タイプ別市場規模および予測 7. 北米音楽出版市場の展望 7.1. 金額ベースの市場規模 7.2. 国別市場シェア 7.3. ロイヤリティ別市場規模および予測 7.4. 最終用途別市場規模および予測 7.5. 出版社タイプ別市場規模および予測 7.6. 権利タイプ別市場規模および予測 8. 欧州音楽出版市場の展望 8.1. 金額ベースの市場規模 8.2. 国別市場シェア 8.3. ロイヤリティ別市場規模および予測 8.4. 用途別市場規模および予測 8.5. 出版社タイプ別市場規模および予測 8.6. 権利タイプ別市場規模および予測 9. アジア太平洋地域の音楽出版市場の展望 9.1. 金額ベースの市場規模 9.2. 国別市場シェア 9.3. ロイヤリティ別市場規模および予測 9.4. 用途別市場規模および予測 9.5. 市場規模および予測（出版社タイプ別） 9.6. 市場規模および予測（権利タイプ別） 10. 南米音楽出版市場の展望 10.1. 市場規模（金額ベース） 10.2. 市場シェア（国別） 10.3. 市場規模および予測（ロイヤリティ別） 10.4. 市場規模および予測（最終用途別） 10.5. 出版社タイプ別市場規模と予測 10.6. 権利タイプ別市場規模と予測 11. 中東・アフリカ音楽出版市場の展望 11.1. 金額ベースの市場規模 11.2. 国別市場シェア 11.3. ロイヤリティ別市場規模と予測 11.4. 最終用途別市場規模と予測 11.5. 出版社タイプ別市場規模と予測 11.6. 権利タイプ別市場規模と予測 12. 競争環境 12.1. 競争ダッシュボード 12.2. 主要プレーヤーが採用する事業戦略 12.3. 主要プレーヤーの市場シェアに関する洞察と分析（2025年） 12.4. 主要プレーヤーの市場ポジショニング・マトリックス 12.5. ポーターの5つの力 12.6. 企業概要 12.6.1. ソニーグループ株式会社 12.6.1.1. 企業概要 12.6.1.2. 会社概要 12.6.1.3. 財務ハイライト 12.6.1.4. 地域別動向 12.6.1.5. 事業セグメントおよび業績 12.6.1.6. 製品ポートフォリオ 12.6.1.7. 主要幹部 12.6.1.8. 戦略的動きと動向 12.6.2. ユニバーサル・ミュージック・グループ N.V. 12.6.3. ワーナー・ミュージック・グループ・コーポレーション 12.6.4. ベルテルスマン SE & Co. KGaA 12.6.5. コバルト・ミュージック・グループ 12.6.6. ウォルト・ディズニー・カンパニー 12.6.7. ビリーブ SAS 12.6.8. ピアミュージック 12.6.9. リザーバー・メディア 12.6.10. バックス・ミュージック・グループ・リミテッド 13. 戦略的提言 14. 付録 14.1. よくある質問（FAQ） 14.2. 注記 15. 免責事項 図表リスト図表一覧図1：地域別世界音楽出版市場規模（2025年および2031年予測、10億米ドル） 図2：地域別市場魅力度指数（2031年予測） 図3：セグメント別市場魅力度指数（2031年予測） 図4：世界の音楽出版市場規模（金額ベース）（2020年、2025年、2031年予測）（10億米ドル） 図5：世界の音楽出版市場シェア（地域別）（2025年） 図6：北米音楽出版市場規模（金額ベース）（2020年、2025年、2031年予測）（10億米ドル） 図7：北米音楽出版市場の国別シェア（2025年） 図8：欧州音楽出版市場の規模（金額ベース）（2020年、2025年、2031年予測）（単位：10億米ドル） 図9：欧州音楽出版市場の国別シェア（2025年） 図10：アジア太平洋音楽出版市場の規模（金額ベース）（2020年、2025年、2031年予測）（単位：10億米ドル） 図11：アジア太平洋地域の音楽出版市場シェア（国別）（2025年） 図12：南米音楽出版市場の規模（金額ベース）（2020年、2025年、2031年予測）（単位：10億米ドル） 図13：南米音楽出版市場シェア（国別）（2025年） 図14：中東・アフリカの音楽出版市場規模（金額ベース）（2020年、2025年、2031年予測）（単位：10億米ドル） 図15：中東・アフリカの音楽出版市場シェア（国別）（2025年） 図16：世界の音楽出版市場におけるポーターの5つの力 表一覧 表1：セグメント別世界音楽出版市場の概要（2025年および2031年予測）（単位：10億米ドル） 表2：音楽出版市場に影響を与える要因（2025年） 表3：主要10カ国の経済概要（2024年） 表4：その他の主要国の経済概要（2022年） 表5：外貨を米ドルに換算するための平均為替レート 表6：地域別世界音楽出版市場規模および予測（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表7：ロイヤリティ別世界音楽出版市場規模および予測（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表8：世界の音楽出版市場規模および予測（用途別）（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表9：世界の音楽出版市場規模および予測（出版社タイプ別）（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表10：権利種別による世界の音楽出版市場規模および予測（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表11：ロイヤリティ別による北米音楽出版市場規模および予測（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表12：北米音楽出版市場規模および予測、最終用途別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表13：北米音楽出版市場規模および予測、出版社タイプ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表14：北米音楽出版市場の規模と予測、権利種別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表15：欧州音楽出版市場の規模と予測、ロイヤリティ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表16：欧州音楽出版市場の規模と予測、最終用途別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表17：欧州音楽出版市場の規模と予測、出版社タイプ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表18：欧州音楽出版市場の規模と予測、権利種別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表19：アジア太平洋音楽出版市場の規模と予測、ロイヤリティ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表20：アジア太平洋地域の音楽出版市場規模および予測、用途別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表21：アジア太平洋地域の音楽出版市場規模および予測、出版社タイプ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表22：アジア太平洋地域の音楽出版市場規模および予測、権利種別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表23：南米地域の音楽出版市場規模および予測、ロイヤリティ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表24：南米音楽出版市場の規模と予測、最終用途別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表25：南米音楽出版市場の規模と予測、出版社タイプ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表26：南米音楽出版市場の規模と予測、権利種別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表27：中東・アフリカ音楽出版市場の規模と予測、ロイヤリティ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表28：中東・アフリカの音楽出版市場規模および予測、最終用途別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表29：中東・アフリカの音楽出版市場規模および予測、出版社タイプ別（2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表30：中東・アフリカの音楽出版市場規模および予測（権利種別、2020年～2031年予測）（単位：10億米ドル） 表31：主要5社の競合ダッシュボード（2025年） 表32：音楽出版市場における主要企業の市場シェアに関する洞察と分析（2025年）
SummaryThe global music publishing market is a foundational pillar of the modern entertainment economy, serving as the essential link between the creation of a musical work and its commercial utilization across the world. At its heart, this market focuses on the protection and monetization of intellectual property the lyrics and melodies distinct from the specific audio recordings. The market has shifted away from dependency on physical products such as CDs, vinyl records, and printed scores to a mainly digital environment, dominated by streaming services that significantly contribute to income. This change has fundamentally impacted the management of rights, the collection of royalties, and the distribution of income, creating a need for advanced systems to track rights and monetize music. The rise of streaming platforms has enhanced accessibility and expanded audience reach but has concurrently increased competition among music publishers, prompting them to invest in valuable catalog acquisitions to ensure steady income streams. , the emergence of artificial intelligence is transforming how music is created, how recommendations are provided, and the analysis of musical trends, allowing for both automatic songwriting and better predictions of consumer choices. Catalogs are becoming more recognized as key resources, with publishers actively using them for licensing in movies, advertisements, video games, and short digital content. Meanwhile, copyright laws are adapting to meet these digital changes, aligning regional protections with licensing methods and offering clearer enforcement for rights holders. The interaction between technology, modern legal systems, and consumer habits is nurturing an environment where publishers that embrace digital efficiency, insights from AI, and effective IP management hold a competitive edge. According to the research report, "Global Music Publishing Market Outlook, 2031," published by Bonafide Research, the Global Music Publishing Market is anticipated to grow at more than 5.16% CAGR from 2026 to 2031.Major players like Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group, and Warner Chappell Music are continuously strengthening their market positions through strategic mergers and acquisitions, securing valuable catalogs and enhancing licensing options. Recent transactions have concentrated on acquiring music libraries, rights for production music, and developing regional catalogs to maximize ongoing performance and synchronization revenues. There is a growing focus on opportunities within artificial intelligence applications, where tools for music suggestions, automated song creation, and royalty forecasting are gaining widespread acceptance. Recent high-profile maneuvers, such as major conglomerates acquiring established independent labels and digital-native administration platforms, highlight a push for vertical integration. The transition to subscription-based models, combined with better rights enforcement, enables publishers to earn from their content more effectively while decreasing reliance on physical sales. By merging AI-driven insights, strategic acquisitions of catalogs, and licensing approaches across various platforms, publishers are well-equipped to seize additional revenue opportunities, adapt to changing consumption patterns, and sustain a lasting competitive edge. The size of the market reflects not only the current revenue generation but also the future potential of cohesive digital strategies, novel licensing models, and entry into untapped areas, making it a progressively dynamic and profitable field for investment and growth. The market is also seeing a resurgence in the value of independent publishers, who are increasingly forming strategic joint ventures with global administrators to gain international reach without sacrificing creative autonomy. Market Drivers ? Surging global subscription models: The primary force propelling the global market is the continued expansion of the paid-subscription economy, which has reached a critical mass of over 800 million users worldwide. As high-speed internet becomes a utility in emerging economies across Asia-Pacific, Latin America, and Africa, music consumption has transitioned from a localized, intermittent activity to a constant, data-driven revenue stream. For publishers, this shift provides a predictable and compounding flow of digital mechanical and performance royalties, where every individual play on platforms like Spotify, Apple Music, or Tencent Music contributes to a global royalty pool. ? Expansion of opportunities across visual media: A secondary but highly lucrative driver is the explosion of demand for music in non-traditional media, specifically within the realms of high-end television (OTT), gaming, and advertising. As streaming video platforms compete for global audiences, the volume of original content production has skyrocketed, creating a sync boom where publishers can secure premium one-time fees and ongoing royalties for track placements. Additionally, the gaming sector has evolved from using music as mere background noise to integrating it as a core, interactive element of the gameplay experience. Market Challenges ? Global data integration crisis: The industry faces a significant technical hurdle in the form of fragmented and inaccurate metadata, which prevents hundreds of millions of dollars in royalties from reaching the correct creators. With over 100,000 new tracks being uploaded to digital platforms daily, the current infrastructure for matching sound recordings to their underlying compositions is under immense strain. Discrepancies in song titles, writer shares, and international identifiers across more than 120 global collection societies create data silos that lead to delayed or lost payments. ? Value gap in social media: Despite progress in major markets, the global publishing landscape remains a patchwork of inconsistent copyright laws and enforcement mechanisms. A major challenge persists in the value gap found on user-generated content (UGC) and short-form video platforms, where music is essential to the user experience but is often under-compensated compared to traditional streaming. Publishers must navigate a labyrinth of differing Safe Harbor protections and regional mandates, such as the EU’s Copyright Directive versus more lenient frameworks in emerging markets. Market Trends ? Artist-driven licensing models: Currently, the industry is moving past the initial shock of generative technology toward a model of Ethical AI centered on licensed datasets and artist consent. Publishers are increasingly entering into strategic partnerships with AI developers to create voice models and assistive tools trained exclusively on authorized catalogs. This trend allows fans to create new, personalized content using an artist's signature style while ensuring that a portion of the resulting revenue is automatically funneled back to the original songwriters and publishers through smart contracts. ? Direct-to-fan monetization: A transformative trend is the shift away from passive, mass-market consumption toward the active monetization of highly engaged superfans. Publishers are collaborating with digital platforms to offer exclusive experiences, such as limited-edition digital collectibles (NFTs), early access to demos, and interactive social radio features where fans can tip creators directly. This move is designed to extract more value from the top 20% of the audience who are willing to spend significantly more than the price of a standard monthly subscription. Digital revenue is the largest and fastest-growing segment because global music consumption has shifted overwhelmingly to online and streaming platforms, where every play and download can be monetized instantly and repeatedly. The rise of digital revenue in the global music publishing market reflects the transformation of the industry from physical media to internet-driven consumption. Streaming services, downloads, and subscription platforms have redefined how listeners engage with music, allowing for immediate access across smartphones, tablets, and computers without the limitations of traditional sales or physical distribution. This shift has not only expanded the audience reach but has also introduced precise tracking systems that enable publishers and rights holders to collect royalties for every single interaction, from streams to downloads and digital performances. The prevalence of mobile devices and high-speed internet worldwide means that music is available 24/7, creating repeated touchpoints that continuously generate income. Social media, user-generated content platforms, and video-sharing applications further amplify digital revenue potential, as songs are frequently embedded in content that reaches millions of viewers, creating additional streams of licensing fees and royalties. Regional and local music has gained prominence, with platforms promoting culturally relevant content alongside international hits, enhancing engagement and repeated plays. Moreover, digital distribution reduces costs associated with manufacturing, shipping, and inventory, allowing publishers to reinvest in catalog expansion and global marketing. The data-driven nature of digital platforms also allows for dynamic royalty allocation, targeted promotion, and the ability to respond quickly to market trends, further strengthening revenue generation. Unlike mechanical, performance, or print royalties, digital revenue captures a combination of access, exposure, and repeatability that scales globally, making it both the largest and fastest-growing segment in music publishing. The continuous integration of music into apps, videos, and online experiences ensures that digital revenue is not only dominant but also increasingly essential for the sustainability and growth of the global music publishing ecosystem. Social media is the fastest-growing end-use segment because it allows music to reach billions globally through short-form, user-generated content, driving repeated engagement, viral trends, and monetizable interactions beyond traditional platforms. Social media has revolutionized the way music is consumed and monetized worldwide, making it the fastest-growing end-use segment in music publishing. Platforms such as TikTok, Instagram, and YouTube have become central to music discovery, promotion, and sharing, allowing songs to spread virally within hours and reach audiences far beyond conventional broadcast or streaming networks. Unlike cable networks or traditional studios, social media enables interactive experiences where music accompanies user-generated content, challenges, reels, and livestreams, effectively turning each viewer into a potential promoter. These interactions translate into measurable royalty opportunities, licensing deals, and synchronization agreements, as the same song can appear in multiple videos repeatedly. The algorithmic recommendations and personalized feeds increase replay rates, further magnifying exposure and revenue potential. Additionally, social media fosters cross-border consumption by breaking geographical barriers, allowing regional and independent music to gain international traction. The integration of advertisements, brand partnerships, and sponsored content further monetizes music indirectly, creating multiple layers of revenue for publishers. Social media also provides real-time analytics, enabling accurate tracking of song usage and audience engagement, which informs royalty distribution and strategic catalog development. Emerging markets benefit disproportionately as social platforms often serve as the primary medium for music discovery, circumventing limitations of traditional media infrastructure. This constant flow of music into creative content, marketing campaigns, and entertainment narratives establishes social media not only as a distribution channel but also as a driver of audience participation and cultural trends. Digital-native publishers are the fastest-growing segment because they leverage technology-first strategies, online distribution, and direct-to-consumer engagement, enabling rapid expansion without the constraints of traditional infrastructure. Digital-native publishers have emerged as a transformative force in the global music publishing market due to their agility, technological focus, and ability to operate fully within digital ecosystems. Unlike traditional radio or legacy publishers, they rely on data-driven platforms, cloud-based catalog management, and integrated analytics to track performance, identify trends, and maximize monetization opportunities across streaming services, social media, and video platforms. This approach allows them to respond quickly to changing consumer preferences and capitalize on viral content, which is increasingly central to music discovery in a mobile-first world. By avoiding the overhead of physical distribution, office infrastructure, and traditional licensing bureaucracy, digital-native publishers can scale rapidly, acquire niche catalogs, and experiment with new monetization models such as micro-licensing, short-form video synchronization, and targeted playlist placement. Their emphasis on digital marketing and influencer partnerships also allows for direct audience engagement, promoting artists and songs organically while simultaneously generating measurable royalties. Furthermore, these publishers often focus on emerging markets and underrepresented genres, filling gaps left by major publishers who traditionally prioritize established artists and markets. This targeted approach not only accelerates catalog growth but also creates multiple revenue streams from platforms that reward repeated engagement, cross-platform usage, and user-generated content incorporation. Technology enables real-time royalty tracking, dynamic licensing contracts, and streamlined administration, which reduces delays and improves transparency compared to conventional models. Scale, flexibility, and technological integration allow digital-native publishers to expand faster than traditional radio-focused publishers, driving growth across streaming, social media, and digital synchronization channels. Their ability to capitalize on online-first consumption patterns and global connectivity ensures they continue to be the fastest-growing segment in the global music publishing landscape. Neighboring rights are the fastest-growing rights type because they compensate performers and producers for public and digital use of sound recordings, which has surged globally due to streaming, live performances, and broadcast integration. Neighboring rights have gained prominence as a rapidly expanding segment in the global music publishing market due to the increasing recognition of performers’ and producers’ entitlement to royalties whenever their recordings are publicly used or broadcast. Unlike traditional analog broadcasting royalties that primarily focused on mechanical or performance rights for composers, neighboring rights encompass the use of recorded performances across streaming platforms, radio, television, live venues, and digital content. The widespread adoption of streaming services has intensified the importance of neighboring rights, as every digital play, playlist inclusion, and background usage in user-generated content generates a claim for royalties, creating multiple recurring revenue streams for rights holders. The growth of live music and concert performances worldwide has further reinforced the need to collect and manage these rights effectively, ensuring that performers and producers receive compensation whenever recordings are publicly performed. Additionally, the integration of music into advertising, video content, and social media has expanded the contexts in which neighboring rights apply, adding layers of monetization that were historically unavailable. Rights organizations and digital tracking platforms now provide real-time monitoring and reporting, improving the collection efficiency for this category and making it increasingly attractive for both performers and publishers. In markets where digital consumption dominates, neighboring rights have become critical in ensuring fair remuneration for creative contributions, supplementing traditional royalties. The cumulative effect of streaming, live events, and digital synchronization has elevated neighboring rights as the fastest-growing segment, reflecting a broader industry shift toward equitable distribution and recognition of all stakeholders involved in recorded music. The expansion of platforms that facilitate public performance and broadcast monitoring further reinforces the scalability and growth potential of this rights category globally. Asia Pacific is the fastest-growing region because rapid digital adoption, a young population, and the rising popularity of regional music genres are driving unprecedented growth in music consumption and publishing opportunities. The Asia Pacific region has emerged as the fastest-growing segment of the global music publishing market due to a combination of demographic, technological, and cultural factors. With a large, youthful population that is highly engaged with smartphones, social media, and streaming platforms, music consumption patterns in Asia Pacific are heavily digital, making the region highly receptive to online-first distribution models. Localized music genres such as K-pop, Mandopop, Bollywood, and Afro-Asian fusion have gained massive domestic and international audiences, creating lucrative opportunities for publishers to monetize through streaming, synchronization, and digital royalties. The proliferation of affordable internet access, mobile apps, and regional streaming services has facilitated easy access to music in urban and semi-urban areas, ensuring that content reaches audiences who previously relied on traditional media. Social media platforms and video-sharing apps play a critical role in music discovery and viral promotion, allowing regional hits to gain international traction, which in turn generates cross-border licensing and synchronization opportunities. Additionally, the expansion of rights management organizations and better enforcement of copyright laws in several countries has strengthened royalty collection and incentivized investment in local catalogs. The growth of influencer-driven content and user-generated videos also contributes to repeated streams and monetization, creating continuous revenue for publishers. As a result, both global and local players are actively investing in the Asia Pacific market to capitalize on its digital-first audience, young consumer base, and the cultural appeal of regional music. ? November 2025: Universal Music Group renewed its global licensing pact with Spotify, adding higher-rate high-fidelity tiers and stricter metadata standards. ? October 2025: Sony Music Publishing bought a 50% stake in Alamo Records’ catalogue for USD 150 million, deepening exposure to high-stream hip-hop titles. ? September 2025: Concord Music Publishing acquired Diane Warren’s 400-song repertoire, estimated at USD 300 million. ? August 2025: Warner Chappell Music signed a global administration deal with Nigeria’s Chocolate City Music, expanding Afrobeats reach. ? March 2025: A new joint venture between two investment companies Aquarian Holdings and Raven Capital was established under the banner of Raven Music Partners. The joint venture is set to acquire a significant and broad catalog of song copyrights across many music genres. ? 2025: GEMA published statistics showing strong financial results for song rights income in Germany for 2023, but noted disappointing digital growth compared to the record industry. ? 2025: The International Confederation of Music Publishers released its first global survey, finding music publishing brings in $11.1 billion annually across 16 major markets. Considered in this report ? Historic Year: 2020 ? Base year: 2025 ? Estimated year: 2026 ? Forecast year: 2031 Aspects covered in this report ? Music Publishing Market with its value and forecast along with its segments ? Various drivers and challenges ? On-going trends and developments ? Top profiled companies ? Strategic recommendation By Royalties Performance Synchronisation Digital Revenue Mechanical Print Other Royalties By End Use Streaming Platforms Broadcasting Films & OTT Advertising Gaming Social Media By Publisher Type Major Publishers Independent Publishers Digital-Native Publishers Production Music Libraries By Rights Type Mechanical Rights Performance Rights Synchronisation Rights Print Music Rights Neighbouring RightsTable of ContentsTable of Content List of Tables/GraphsList of Figure
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